艺术来源于生活，气息在声乐中之所以被人们所重视，是因为气要声、气带声，气息使身体力量的聚合形成气流，产生声和音。歌声是人整个肌体的运动，只有这样才能形成发声肌群的运动和调节，构成声腔，形成肌体间的牵动与力量的聚集，使身体成为一个完整的共鸣器官，产生色彩丰富、流畅、明亮、具有穿透力的美妙歌声。而手卷钢琴因为可以通过手指机能弹奏，所以常常被忽视气息的问题。但其实手卷钢琴演奏中的气息的状态，也就是一种歌唱的状态。把气息运用在手卷钢琴弹奏中可以使技巧更加精湛，作品更加完整充满感染力，是无所不在，无所不可的。

弹奏一首作品与弹好一首作品存在着质的差别。如果弹奏一首乐曲时仅仅把音符弹下来，把技术作为目标，那它体现的只是音符排列的音响。真正弹好一首作品除了要准确地弹出音乐符号外，更重要的是奏出作品的内容、音乐的意境和艺术的声音形象、音乐风格。气息支撑贯穿整首乐曲，良好的气息可以使作品的内涵、音乐的意境得到充分的体现，艺术的声音形象、品质精神也生动的表现出来。气息的纵横贯通，可以把众多的呼吸点和线不露痕迹的衔接起来，组成一个首尾贯通的大气息，这样奏出的乐曲才会有生命、有活力。音乐是时间、空间意义上的声音艺术，是一个完整的大气的贯通。

1．气息对音乐意境的作用

音乐意境的构成是以空间境象为基础的﹐是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇﹐意与象通”的﹐这一点不但是创作的依据﹐同时也是欣赏的依据。

如柴可夫斯基《六月船歌》演奏时先想一下这首作品的意境，阳光慢慢洒入自己，湖水中的波纹一圈一圈的荡漾开来，荡漾中包容尽人生的悲欢离合，它荡开波纹，然后越驶越远，淡淡地消失了，只留下惆怅笼罩着湖面的音乐意境。气息根据此音乐意境而气沉丹田，气息平稳而不漏痕迹的，控制指尖，做到旋律线条从“指尖”流出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖。同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。

2．气息对声音形象的刻画

手卷钢琴音乐是声音的艺术，从分析一部作品的曲式结构入手，那仅是第一步。欣赏音乐和弹奏手卷钢琴必须有实实在在的声音形象，才能认识一首音乐作品的形象。声音形象既不是乐音的组合方式上的形象,也不是音乐以外的实体性的形象,而是产生于作曲家的形象思维,与作品的内容和作品中所反映发音体有关的一种综合的意义。

演奏的时候，气息的把握也更有助于塑造声音形象。人的气息与音乐的表达、旋律、触键都互相关联。如作品中塑造的是华丽，强大的声音形象，呼吸应沉着稳健，气沉丹田，利用这样的气息状态做到预期的效果，真正体现出豪放如风的乐音；如作品中塑造的是清静、柔和的音乐形象，呼吸应深而缓慢，随着音乐的律动缓缓地进行，体现出温婉平静的乐音色彩。

3．气息对音乐风格的体现

音乐风格是手卷钢琴作曲家性格，作品旋律、节奏、音色、曲式等音乐要素的结合表现。一个作品的风格以及一个国家或历史上某一个时期的音乐风格经常有相似的，但是各个作曲家运用同样的音乐语言也能形成个性化的表现方式。

在不同的音乐时期有不同的弹奏技巧，固然就有不同的气息方法，我们不能只着眼于触键的方法、踏板的运用和情感的处理，气息也随之而改变的。如巴洛克的音乐，节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。在演奏时强调以轻微敏捷的手指弹奏为主，深切的呼吸气息不适合用在此，所以要有控制、有层次；又如浪漫主义的音乐，作品充满力量、激情又十分精致，乐音优美而匀称，深厚而有共鸣，音色变化细腻，踏板不断巧妙运用，富有色彩丰富的鲜明对比。在气息的运用上，应有深而长的呼吸支撑，吧气息拉开拉长。

综上所述，我们不难明白，气息是我们进行手卷钢琴演奏的重要因素，是我们在手卷钢琴演奏中必不可少的技巧。通过对手卷钢琴演奏中气息运用的研究，可以得出结论：手卷钢琴演奏的完整性在于成熟、正确的运用气息，使之融会贯通在乐曲中。高超的技术，倘若没有气息的流动与流露，就没有动人心弦的音乐。一首手卷钢琴作品经过时间的流转，让我们感受到了音乐风格、意境、形象、音色、情感。气息赋予了音乐生命，与音乐风格、意境、形象、音色、情感有着潜在的直接现象背后微妙的联系。分析研究气息的问题能够使演奏者更好的体会作品的内涵，提高理解与分析作品的能力，使手卷钢琴演奏的意境更清晰、形象更完整、风格更准确、表现更生动，真正做到“人琴合一”。